Dior Haute Couture Spring-Summer 2019 Collection

Dior Dior Haute Couture Spring-Summer 2019 Collection

Dior Haute Couture Spring-Summer 2019 Collection

Dior Haute Couture Spring-Summer 2019 Collection

"¿Es un hombre o una mujer? No es ni lo uno ni lo otro, es un payaso ". * El circo es un lugar mágico. La imaginación de muchos artistas ha sido estimulada por la fascinación por un mundo que es a la vez maravilloso y crudo, poético e indispensable.

A Christian Dior le gustaba ir al Cirque d'Hiver, que es donde, en 1955, Richard Avedon, quien capturó intuitivamente la esencia del estilo de Monsieur Dior de manera extraordinaria, tomó su famosa foto, Dovima and the Elephants, una imagen que evoca perfectamente. La maravilla y majestuosidad de la alta costura.

En 1950, la televisión británica también cubrió el programa de The House en The Savoy en Londres con un informe titulado Dior ‘Circus’ Comes To Town. El tema del circo reapareció más tarde en Dior bajo la dirección creativa de John Galliano.

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¿No es un desfile de modas, después de todo, similar al desfile que inaugura un espectáculo de circo? Grandes artistas del siglo XX como Pablo Picasso, Erik Satie, Serge Diaghilev y Léonide Massine se unieron a Jean Cocteau, un habitual en el Cirque Medrano, que también contó entre sus admiradores a Federico Fellini, para desarrollar el Ballet Parade en Italia entre Roma. el lugar de nacimiento de Maria Grazia Chiuri y Nápoles, antes de presentarlo en París en 1917.

Para Maria Grazia Chiuri, este fantástico caos creativo fue el punto de partida de la colección de alta costura de primavera-verano 2019. El despliegue visual de las piezas que lo componen representa un desencadenamiento de la memoria y la imaginación asociada con el circo a través del vestuario, la moda y el arte, la extensión y la evocación del trabajo de Cindy Sherman centrado en los payasos.

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Esta colección consiste en una superposición de imágenes: la piel tatuada de una mujer, que recuerda el circo victoriano y sus fenómenos en el parque de atracciones, se convierte en un elemento lleno de motivos que moldea el cuerpo y cuenta una historia que se puede llevar debajo de los vestidos.

Los tonos polvorientos que se juntan y se mezclan en una paleta infinita, como los de la cortina pintada por Pablo Picasso para el desfile de ballet, también simbolizan esta sensación de desgastado, de polvo fino que salpica la ropa del escenario.

Las faldas bordadas o con incrustaciones de lentejuelas opacas se acortan como tutús que guían los códigos circenses de acróbatas, domadores y jinetes. Maria Grazia Chiuri emplea esta amplia variedad de imágenes para componer su propio "desfile", que comprende pantalones completos y muy ligeros, que se estrechan en el tobillo, y que también pueden convertirse en suntuosos trajes.

Los pantalones cortos se combinan con camisas blancas escarpadas acentuadas con fallas o cintas aparentemente desgastadas con el paso del tiempo.


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